工筆花鳥畫，是中國傳統繪畫重要流派之一，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它是在中國畫中與寫意花鳥畫相對應，運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。
1工筆花鳥畫歷史 2017-03-02 14:26
工筆花鳥畫歷史悠久，最早出現在唐朝，在五代時期得到發展，南北宋時期處于空前繁盛。
其實在我國歷史上，早在新石器時代的石器、陶罐上就已出現了花鳥形象的畫面，然而在當時只是起了裝飾作用，并不是具備審美價值的繪畫作品。工筆花鳥畫正式誕生于唐代，隨著社會的發展以及工藝美術的進步，工筆花鳥畫在唐代具備了發展的條件。同時在形式技法上也有了較大的改進，主要采用工藝青綠重彩，為工筆花鳥畫后期的發展奠定了基礎。薛稷即是唐代非常有名的工筆花鳥畫家。
唐代滅亡之后，后梁、后唐、后晉、后漢、后周依次更迭。雖然五代時間僅有數十年，但是工筆花鳥畫卻在五代時期得到了極大地發展，趨向成熟。“勾填法”、“沒骨法”、“勾勒法”等新的工藝技法也將工筆花鳥畫推向了更高的藝術水平。
“空前繁榮”可以概括工筆花鳥畫在宋代的發展，在創作和技法上都有更好地提升，甚至涌現出了很多的知名工筆花鳥畫家，其中以崔白、趙佶等最為知名。在宋代，工筆花鳥畫理論也得到了豐富完善。
元代歷史較短，元代工筆花鳥畫基本延續了宋代風格，知名畫家主要有錢選、任仁發等。
明代工筆花鳥畫有所發展，在繼承了傳統工筆花鳥畫的基礎上融入了一些水墨畫技巧，畫風更為豪放簡潔，主要畫家有邊文進等。
清代惲壽平屬于最有成就的工筆花鳥畫家，多采用沒骨畫法，作品艷麗，姿態生動，影響深遠。晚清還出現了海派和嶺南派，海派以“三任”為代表，嶺南派以居廉為代表。
3工筆花鳥畫色彩 2017-03-02 14:30
對于工筆花鳥畫色彩來說，依附著社會的一些變化以及人們的對應審美轉變，以色彩這個形式作為主導的工筆花鳥畫越來越受到朋友們的重視。當時的畫家會從多個角度來進行考究，他們或者是挖掘傳統的技藝，或者是借鑒其他國家的繪畫風格，讓工筆花鳥畫色彩在一定時期內表現出極大的成就。本文小編就對工筆花鳥畫的兩個時期進行逐一分析，以這個方式來搜尋工筆花鳥畫的所謂的色彩之路的變化。
談到工筆花鳥畫色彩我們不妨先從宋代文人畫說起，首先這種方式在畫壇上逐步的確立成為主導的地位。當時的畫家以及畫論家們都就色彩失去了應有的重視。到這個時候“畫道之中,水墨最為上”以及“墨分五彩”這些主要的文人的當時的審美觀念都已經持續了上千年的時間。一直到20世紀初的時候，在一些新型的知識分子還有市民，他們會在藝術上對一些傳統的文人畫進行批判和反駁。而他們所提倡的就是唐宋時期的那種形式，主要以寫實繪畫，甚至是用西方寫實繪畫的方式，盡力的去改造中國傳統的一種繪畫模式。
對于民國后工筆花鳥畫來說，這個階段的人對求變求新的呼聲越來越高。這個時期的畫家都一味的探尋自己心象的路，但路有三個類型，即挖掘傳統、融合中西、以西為主。針對于這些變革，畫家們會認真對待色彩元素，他們普遍的認為文人畫作為主導地位有千年，中國畫色彩基本上已經消失了。他們認為色彩是變革中國畫的突破口之一，這對于工筆花鳥畫來說可以說是近水樓臺了。
